레니 트리스타노

3. 음악 경력

시카고에서 이탈리아계 이민 가정에서 태어났다. 본명은 레너드 조셉 트리스타노(Leonard Joseph Tristano^영어)이다. 유년기에 실명했지만, 십 대가 되기 전부터 피아노와 음악 이론을 배웠고, 1943년 시카고 미국 음악원을 졸업했다. 재즈에 대한 관심으로 1946년 뉴욕으로 이주했다. 트리스타노는 화성법에 대한 고도의 이해력을 통해 동시대 비밥을 넘어서는 복잡한 음악 양식에 도달했지만, 본인은 항상 찰리 파커와 버드 파웰에게 큰 영향을 받았다고 공언했다. 트리스타노의 양식에 영향을 준 다른 인물은 초기 녹음에서도 분명히 드러나듯이, 냇 킹 콜과 아트 테이텀이다. 트리스타노와 그 일파는 주류인 비밥 재즈에 경도되었음에도 불구하고 파커나 디지 길레스피 등 비밥 연주자들과는 가끔 연주나 녹음을 했다. 그의 음악은 종종 "쿨 재즈"로 정의되어 비밥과 대조되어 왔지만, 이러한 호칭은 트리스타노 스타일의 음악 양식을 1950년대의 웨스트 코스트 재즈와 같은 무관한 양식과 함께 묶어버리는 우려가 있다.

3. 1. 1940년대: 초기 활동 및 뉴욕 진출

3. 2. 1949년: 프리 재즈 실험

3. 3. 1950년대: 녹음 기술 실험 및 교육 활동

3. 4. 1960년대 ~ 1970년대: 후기 활동 및 사망

4. 음악 스타일 및 영향

찰리 파커와 레스터 영 같은 색소폰 연주자, 그리고 아트 테이텀과 버드 파웰 같은 피아니스트는 트리스타노의 음악적 성장에 중요한 영향을 미쳤다.^[15] 특히 테이텀의 영향은 초기 연주에서 두드러졌으나, 점차 자신만의 독창적인 스타일을 구축해 나갔다.^[15]

트리스타노의 음악은 화성에 대한 깊이 있는 이해를 바탕으로 동시대 비밥의 복잡성을 넘어서는 독창적인 경지를 보여주었다.^[15] 그의 연주는 종종 쿨 재즈로 분류되기도 하지만,^[12] 이러한 분류는 그의 폭넓은 음악 세계를 담아내기에는 부족하다는 평가가 있다.^[15] 그는 비밥과는 달리 불규칙한 강세 대신 균일한 리듬 배경을 선호하며, 이를 통해 선율 라인 자체와 복잡한 박자 변화에 집중했다.^[13]

그의 음악 스타일은 시기에 따라 변화하고 발전했다. 1946년 트리오 녹음은 피아노와 기타 사이의 선형적 상호 작용에서 새로운 접근 방식을 보여주며, 이는 대위법, 다중 리듬 및 중첩된 화성을 만들어냈다.^[15] 1949년 섹스텟 녹음은 일관된 앙상블 연주와 솔로 연주, 그리고 자발적인 그룹 상호 작용과 대위법 원리에 기반한 자유로운 그룹 즉흥 연주로 주목할 만하다.^[15] 1950년대에 트리스타노는 '아웃사이드 연주' 또는 '사이드 슬리핑'이라고 불리는 재즈 즉흥 연주의 진보된 개념을 사용하여 표준 화성 진행 위에 반음계적 화성을 중첩시킬 때 일시적인 이중 조성을 만들어냈다.^[15] 1953년 작품 "Descent into the Maelstrom"은 에드거 앨런 포의 동명 소설(A Descent into the Maelström)을 음악적으로 묘사한 곡으로, 다중 트랙 녹음을 활용하고, 모티프의 전개에 기반하여 미리 정해진 화성 구조가 없는 무조성 즉흥 솔로 피아노 연주였다.^[15] 이의 무조성은 세실 테일러^[2]와 보라 버그만^[3]과 같은 피아니스트들의 훨씬 이후 작품을 예견했다.^[15]

1955년 애틀랜틱 레코드에서 발매한 첫 번째 앨범 《Lennie Tristano》에는 멀티트래킹("Requiem", "Turkish Mambo")^[15]과 테이프 속도 변경("Line Up", "East 32nd")^[4]을 더욱 실험한 솔로 및 트리오 트랙이 포함되었다. 오버더빙과 테이프 조작의 사용은 당시 일부 평론가와 음악가들 사이에서 논란이 되었다.^[15] 얼마 전에 사망한 파커에 대한 헌정곡인 "Requiem"은,^[15] 트리스타노와 일반적으로 연관되지 않는 스타일인 깊은 블루스 감성을 담고 있다.^[15][5] "Line Up"과 "East 32nd"의 경우, 트리스타노의 반음계적 화성 사용은 재즈 즉흥 연주의 화성 어휘를 확장하는 선구자로서의 그의 위치를 확보한다고 평가된다.^[15]

1961년에 녹음되어 이듬해 발매된 《The New Tristano》 앨범은 피아노 솔로로만 구성되었으며, 오버더빙이나 테이프 속도 조작은 사용되지 않았다.^[8] 이 트랙들은 각 연주에 구조를 제공하는 왼손 베이스 라인과 오른손 연주에 대한 대위법을 담고 있으며,^[15] 블록 화음, 불분명한 화성, 대조적인 리듬 또한 나타난다.^[15]

그로브 음악 사전은 트리스타노의 스타일이 대부분의 모던 재즈와 다른 몇 가지 측면에 대해 언급하며, 그의 솔로는 "미묘한 리듬 변화와 거친 다조성 효과를 제공하는 거의 균일한 8분 음표의 매우 길고 각진 연쇄"로 구성되었고, 다양한 수준의 더블 타임(double time)을 사용하는 데 특히 능숙했으며 블록 코드 스타일의 거장이었다고 설명했다.^[13] 동료 피아니스트 에단 아이버슨은 "피아니스트로서 트리스타노는 기술적 성취의 최상위권에 있었다. 그는 신동으로 태어났고 더 나아지기 위해 끊임없이 노력했다"고 주장했다.^[14] 트리스타노는 겉보기에는 작지만 매우 유연한 손을 가지고 있었으며, 이는 경이로운 정도로 확장될 수 있었다고 전해진다.^[15]

트리스타노는 1960년대에 시작된 프리 재즈가 음악적 논리가 부족하고 부정적인 감정을 표현한다는 점을 비판했다.^[15] 그는 "긍정적인 모든 것을 표현하세요. 아름다움은 긍정적인 것입니다."라고 언급하며, 감정과 느낌을 구별하고 특정한 감정을 연주하는 것은 이기적이고 감정이 결여된 것이라고 제안했다.^[15] 또한 재즈의 상업화와 연주로 생계를 유지하기 위해 연주의 예술적인 부분을 포기해야 한다는 요구사항으로 인식되는 것에 대해 불평했다.^[15]

트리스타노의 혁신적인 음악과 교육 방식은 후대 재즈 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다. 그의 실험적인 기법들과 독창적인 음악 세계는 재즈의 발전에 중요한 발자취를 남겼으며, 특히 그의 제자들인 리 코니츠, 워니 마쉬, 찰스 밍거스, 빌 에반스 등은 트리스타노의 가르침을 바탕으로 각자의 음악 세계를 구축하며 재즈 역사에 중요한 역할을 했다.

4. 1. 교육 방식

5. 유산

레니 트리스타노가 재즈 역사에 남긴 중요성에 대해서는 평론가들 사이에서 의견이 분분하다.^[16] 맥스 해리슨은 트리스타노의 영향력이 자신과 함께 활동했던 음악가 그룹에 한정되었다고 보았다. 반면, 로버트 파머는 트리스타노가 사망했을 당시 그의 앨범 중 단 하나만 구할 수 있었다는 점을 지적하면서도, 그가 1940년대 모던 재즈에서 이후 수십 년간 나타난 더 자유로운 스타일로 나아가는 데 중요한 다리 역할을 했다고 주장했다. 토마스 올브라이트 역시 트리스타노의 즉흥 연주가 음악사의 새로운 영역을 개척하고 발전시키는 데 기여했다고 평가했다.

트리스타노의 초기 연주에서 나타나는 대위법, 재화성, 엄격한 박자 등의 요소는 마일스 데이비스의 ''Birth of the Cool'' 앨범이나 색소폰 연주자 제리 멀리건, 피아니스트 데이브 브루벡의 음악에 영향을 미쳤다.^[17] 또한 그의 초기 감성적인 연주는 피아니스트 빌 에반스의 스타일 형성에도 영향을 주었다.^[5] 에반스는 트리스타노가 실험했던 오버더빙과 멀티트래킹 기법을 나중에 자신의 음반 작업에 활용하기도 했다.^[18] 아방가르드 음악가 앤서니 브랙스턴은 트리스타노와 그의 제자들을 자신에게 영향을 준 인물로 자주 언급했다.^[19]

피아니스트 모즈 앨리슨은 트리스타노와 버드 파웰을 "거의 모든 모던 재즈 피아니스트가 둘 중 한 명에게 영향을 받았기 때문에 모던 피아노 연주의 창시자"라고 평가했다.^[20] 올브라이트는 폴 블레이, 앤드루 힐, 말 왈드론, 세실 테일러 같은 피아니스트들이 트리스타노의 영향을 받았다고 지적했다. 트리스타노 사후 재즈 피아노계는 그의 초기 연주 스타일의 여러 측면을 점차 더 많이 채택했다. 테드 지오이아는 이를 "젊은 연주자들이 트리스타노의 음악을 직접 들어서라기보다는, 이러한 발전이 모던 재즈 어법의 논리적인 연장이었기 때문에 자연스럽게 같은 방향으로 나아간 것"이라고 분석했다.

피터 인드는 트리스타노의 유산을 "재즈 어법에 기술적으로 기여한 점과 재즈를 진지한 예술적 기교로 바라본 그의 비전"이라고 요약했다. ''그로브 음악 사전''(Grove Music Online)은 "트리스타노의 영향은 그의 뛰어난 제자들의 작품에서 가장 강하게 나타나며, 그의 고결함과 완벽주의는 재즈를 최상의 음악 수준으로 끌어올리려는 자세의 본보기"라고 평가했다.^[13] 쉼(Shim) 역시 그의 가르침을 중요한 유산으로 꼽았다. 트리스타노의 재즈 교육 접근 방식 중 일부는 현재 표준적인 교육법이 되었고, 천 명이 넘을 것으로 추정되는 제자들이 그의 가르침을 자신의 연주와 교육에 활용하며 그의 영향을 보여준다. 트리스타노의 교육은 음악계를 넘어 화가 로버트 라이먼에게도 영향을 미쳤는데, 라이먼은 트리스타노에게 음악 레슨을 받으며 그의 "운동 감각적이고 다감각적인 세부 사항에 대한 주의" 원리를 자신의 작업에 적용했다.^[21]

트리스타노가 때때로 과소평가되는 이유에 대해 쉼은 그의 스타일이 독특하고 분류하기 어려워 재즈 평론가들이 다루기 어려워했기 때문이라고 제안했다.^[13] 인드 역시 트리스타노가 "자신의 신념을 지키며 상업적인 길을 가지 않았고, 그의 헌신에도 불구하고 많은 재즈 평론가들이 그에게 무관심했기 때문에" 정당한 평가를 받지 못하고 주변부로 밀려났다고 보았다.

트리스타노는 1940년대 말부터 세상을 떠날 때까지 음악 교육에 헌신했으며, 특히 1950년대에는 교육에 집중했다. 그는 재즈를 체계적으로 가르친 선구적인 교육자 중 한 명으로 평가받는다. 그의 혁신적인 지도법은 다양한 분야의 예술가들에게 영감을 주었다.

그 외에도 돈 페레라(Don Ferrara), 로니 볼(Ronnie Ball), 지미 할페린(Jimmy Halperin), 빌리 레스터(Billy Lester), 마크 터너 등이 그의 영향을 받았다. 피터 인드는 2005년 『재즈의 비전: 레니 트리스타노와 그의 유산』(Jazz Visions: Lennie Tristano and His Legacy^eng)이라는 책을 통해 트리스타노의 재즈에 대한 공헌을 기록하고 조명했다.

2013년, 그의 혁신적인 음악 세계를 보여주는 앨범 ''Crosscurrents''가 그래미 명예의 전당에 헌액되며 그의 음악적 유산이 다시 한번 인정받게 되었다.

6. 음반 목록

참조

_[1] 서적 A Jazz Retrospect https://archive.org/[...] Quartet
_[2] 웹사이트 Descent into the Maelstrom https://www.allmusic[...] AllMusic 2014-09-17
_[3] 서적 Historical Dictionary of Jazz Scarecrow
_[4] 웹사이트 Lennie Tristano Collectables https://www.allmusic[...] AllMusic 2010-09-15
_[5] 간행물 Great Jazz Pianists – 7 Lennie Tristano 1982-11
_[6] 뉴스 A Jazz Man Finds a Home 1973-12-02
_[7] 문서 Lennie Tristano/The New Tristano Rhino
_[8] 서적 The Poetics of Rock Composition: Multitrack Recording as Compositional Practice University of California Press
_[9] 뉴스 Lennie Tristano, at 59 Pianist Was Innovator in the 'Cool Jazz' Era 1978-12-20
_[10] 뉴스 Lennie Tristano – A Neglected Jazzman 1982-01-24
_[11] 뉴스 Master in the Making 1949-08
_[12] 서적 The Jazz Book Paladin
_[13] 웹사이트 Tristano, Lennie http://www.oxfordmus[...] Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press 2014-09-09
_[14] 웹사이트 All in the Mix https://ethaniverson[...] 2016-05-21
_[15] 웹사이트 Tristano, Lennie http://www.oxfordmus[...] The Grove Dictionary of American Music, 2nd edition. Oxford Music Online. Oxford University Press 2014-09-09
_[16] 간행물 Chicago April 1951 – Lennie Tristano (Uptown) 2015-07
_[17] 뉴스 Jazz: Pianist of 'Tristano School' 1977-10-11
_[18] 서적 The Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1001 Best Albums Penguin
_[19] 웹사이트 Tristano's Free Jazz (& Poetry) http://destination-o[...] 2008-05-15
_[20] 서적 Fifties Jazz Talk: An Oral Retrospective Scarecrow
_[21] 간행물 "'How It Works': Stroke, Music, and Minimalism in Robert Ryman's Early Paintings" 2007
_[22] 웹사이트 DownBeat Hall of Fame http://downbeat.com/[...] 2017-05-14
_[23] 웹사이트 Coltrane, Mingus, Tristano Recordings Honored by Grammy Hall of Fame: Louis Jordan, James Brown, Ray Charles also Awarded http://jazztimes.com[...] 2012-11-21
_[24] 웹사이트 Ertegun Hall of Fame http://academy.jazz.[...] 2015-07-15
_[25] 서적 The Essential Jazz Records: Modernism to Postmodernism Mansell
_[26] 뉴스 Horn of Plenty 1983-09-01
_[27] 웹사이트 Lennie Tristano – Note to Note http://www.jazzrecor[...] 2014-11-03
_[28] 간행물 Lennie Tristano: The Duo Sessions (Dot Time) https://jazztimes.co[...] 2020-06-03
_[29] 웹사이트 Lennie Tristano: The Duo Sessions https://www.dottimer[...] 2020-06-03
_[30] 웹사이트 Tristano, Lennie http://www.oxfordmus[...] Encyclopedia of Popular Music. Oxford Music Online. Oxford University Press 2014-09-09
_[31] 서적 The Penguin Guide to Jazz Recordings Penguin
_[32] 웹사이트 Lennie Tristano Discography http://www.jazzdisco[...] 2014-10-28